当一幅画不仅被“观看”，还被“观想”，它便不再只是艺术。

艺术是种植灵魂之举，是安顿心灵的所在。而在西藏，我以为最能安顿灵魂的艺术形式，莫过于唐卡。或许，唐卡即是藏民族精神的扁舟——只要驾驭这性灵的小舟，就可以渐渐离开尘世，完成思想的远航。

藏族艺术三绝之首

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，与酥油花、堆绣并称为藏族艺术三绝。在离天空最近的地方，在最纯净的艺术高原，唐卡以其辉煌尊贵、粗犷豪放吸引着世界的目光。

众所周知，如今有太多人热爱西藏神山圣湖的美好自然景观，向往不可撼动的藏传佛教信仰，也探寻着神秘莫测的藏传艺术。无论是唐卡、壁画，还是独具一格的藏式建筑，处处透着神秘，以致喜欢的人太多，但懂得的人却很少。尤其是对于堪称藏族百科全书的唐卡，真正了解的人就更少了。

唐卡的题材与制作工艺

唐卡所涉及的题材多为藏族宗教内容，包括释迦牟尼主尊或本生故事、菩萨、度母和护法等佛像。画面大小不等：一般为七八十厘米长宽；小者有如巴掌般大小；巨者长宽可达数十米甚至数百米。

画布：反复打磨，才得平整

绘制唐卡的画布是很讲究的：首先要将一张洁白的棉布涂上白浆，晒干后加水用石头打磨，磨平后晒干，再继续加水打磨，如此反复多次，才能得到一张平整的画布。

颜料：矿物与植物的光泽

唐卡在绘画工艺中更注重色彩的用法与象征性。传统颜料的制作主要采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的天然矿物，以及藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料：打磨为细粉之后，添加牛皮胶和水制作而成。

颜料的加工都是手工操作，工序繁杂，过程缓慢。由于颜料纯度高、质量稳定、覆盖力强，绘制出来的画面效果厚重艳丽，璀璨夺目，因而唐卡即便经历千百年岁月的磨砺，仍能保持色泽艳丽如初。

传承人的技艺与修行

从某种意义上来说，唐卡本身就是一个非物质文化遗产保护和留存过程的标本。传承人的技艺决定着唐卡的艺术成就。

画师纳万象于胸怀，寄沧桑于笔端，在画幅间纵横：一幅唐卡呕心沥血少则花费几个月，多则花费几年或十几年方能完成。这就要求画师首先要对自己所从事的工作充满敬畏感和尊崇感；没有这样的感情，就只能画出唐卡的形，而画不出神韵来。

唐卡与其他画种最大的区别，就是唐卡内容已有了预设。每一个佛像的身体比例及规格尺寸，在《度量经》中都有严格规定。譬如绘制佛像，他们的表情、身躯比例、姿态等是不能随意创作的。而真正的好作品，就是能让人感动，能助人领悟，能教人行善，把佛像画活，把所有的庄严与慈悲都画出来。

“没有敬畏，就只能画出唐卡的形，而画不出神韵。”

记得七十年代我看过一部电影，说的是一个名叫强巴的奴隶，被奴隶主逼着每天在寺庙里画壁画。由于所用金粉等艳丽颜料长时间对眼睛的刺激，后来强巴双眼都瞎了。而绘制唐卡就更费眼睛了。

一幅精细的唐卡，有的小佛像比人的小指头还要小，但面部的神态都必须呈现出来，眼神还很传神，甚至眉毛都能数出根数，这就是功夫。画师每天都至少保持一个动作画七八个小时，更多的时候一天只能画一朵花或一朵云。

可见绘制唐卡是个考验耐力和定力的活，所以唐卡画师大多数也是喇嘛等心无杂念的出家人。画师在绘制唐卡时，总是怀着虔诚的心情，将其视作一种功德。

开眼：唐卡的灵魂时刻

外行人看什么唐卡都似乎差不多，但一幅好的唐卡所具备的"气场"是不一样的。气场的强弱，主要是看佛像及人物的神态是否传神，尤其是最关键的部分——开眼。佛祖的慈悲与威严都是靠眉眼来表现，开眼开不好，就等于毁了一幅唐卡。好的唐卡必然拥有震撼人心的细节之美。关键在于画师的技艺，在于用心。这是唐卡的灵魂，也包含了画师的宗教感情和膜拜之心。

唐卡在寺庙中的意义

在藏区，作为寺庙，无论大小，都必须在经殿中悬挂唐卡。寺庙悬挂唐卡，除了庄严道场、渲染宗教氛围外，更主要的是用于供僧人和信徒们观想，更加深入地了解佛教的奥义。作为一种美的艺术，作为一种吉祥的象征，唐卡是藏民族的传统民间艺术与佛教文化的高度结合，充满着宗教的力量和艺术的灵性，总是给人以美的享受，给民族以精神的满足。无论是寺庙还是个人，请画师绘制完唐卡，都需邀请活佛或高僧按照宗教仪轨进行开光加持。经过加持的唐卡才具有灵光、神性和法力，才能给人们带来吉祥。

(KyLin Aura Tibetan Hand-Painted 3D Thangka Buddha Pendant Necklace)

结语

如果说，唐卡是用时间打磨的艺术，那么，这种藏地独有的"布面重彩"则是由民族情感所描绘出的精神图景。它所呈现的藏传佛教情怀，历来就透示着宗教之神圣，展现出艺术之精湛，本质上即是一种对生命神性的感悟。其间所承载的文化本真，让我们在观赏唐卡的同时，也感受到了：唐卡，正是藏民族精神的真正归途。